2014杜塞朵夫國際舞蹈博覽會

「2014舞之臺灣」向國際發聲

2014 Dancing TAIWAN Internationale Tanzmesse NRW2014

(本報訊)全世界規模最大、兩年一度的現代舞博覽會──「2014杜塞朵夫國際舞蹈博覽會」(Internationale Tanzmesse NRW, Dusseldorf)，即將在8月27日至8月30日於德國杜塞朵夫盛大開幕。臺灣第四度受邀參與此國際舞壇盛事，展場上除了將以最大規模精彩呈現臺灣現代舞蹈表演團隊，編舞家黃翊更受邀前往，於博覽會閉幕之夜8月30日假「中央車站舊郵務站藝術中心」(Central in der Alten Paketpost)演出《雙黃線》 (Double Yellow Lines)，向全球策展人展現臺灣的文化實力。
國際舞蹈資訊最密集的舞壇盛宴

今年邁入第十屆的「杜塞朵夫國際舞蹈博覽會」，隨著參與人次屢創新高、以倍數大幅成長，該博覽會儼然已成為全球舞蹈策展人必定拜訪的盛事。本屆依傳統為期四天，活動內容多元豐富，除了位於主展場「北萊茵-西伐利亞邦經濟文化中心」(NRW-Forum Kultur und Wirtschaft)的博覽會，今年共有來自36個國家160個展覽攤位，將向全球策展人及參觀者介紹全球逾400個舞團的不同風貌。
 遍佈於杜塞朵夫城市的十一大展演區，短短四天內更有密集的37場51個節目、近20餘場的工作坊、論壇及展覽活動輪番上陣。透過這些活動，來自世界各地的舞蹈工作者，得以互相觀摩討論，建立聯絡網；來自全球各地的舞蹈藝評人、策展人、經紀人更在此觀察並尋找下一波全球舞壇新動向及風貌；前來參展的各地舞團及編舞新銳，透過博覽會的演出邀請及密集資訊放送，進一步獲得合作演出機會。目前已知本屆將有來自45個國家逾1500多位專業人士將蒞臨，博覽會也同時開放喜愛舞蹈、不論是專業或業餘人士現場購票入場參觀，博覽會因此成為全球舞蹈資訊最密集、最熱絡的社交場所。
臺灣團隊驚豔全場、年年受邀參展演出
     2008年文建會委託兩廳院策畫執行參展相關事宜，臺灣首次前往參展，成果斐然，成為展場中最受歡迎的場館之一。參展的臺灣團隊以「舞之臺灣」為主題，介紹台灣各現代舞蹈團體，提高臺灣舞團的國際能見度、向各地策展人展現臺灣國際級的舞蹈創作水準。大會驚豔臺灣現代舞蹈的水準與實力，次年派員訪台實地參訪臺灣舞團，隨即邀請「拉芳舞團」、「驫舞劇場」於2010年博覽會擔任節目演出；2012年，臺灣第三度受邀參與，博覽會更大規模地邀請「無垢舞蹈劇場」及「雲門2」共同於杜塞朵夫歌劇院(Deutsche Oper am Rhein) 擔任「開幕之夜」節目演出，次日又另行於神殿劇院(Capitol Theater)舉辦「臺灣之夜」，展現更多臺灣編舞作品。
    本(2014)年度由文化部委託指導補助、兩廳院策劃執行，並與文化部駐法國代表處台灣文化中心合作。展場上仍將以最大規模的展示區域，展示並提供網羅臺灣30個現代舞蹈團體的文字及影音資料，新版「2014舞之臺灣」影音合輯USB名片碟、手冊及提袋也將致贈給前來參訪的與會人士，介紹臺灣多元豐富的舞蹈風格及藝術創作水準。        本屆受邀演出的編舞家黃翊，將於德國當地時間8月30日晚上七點整於具歷史建築氛圍的「中央車站舊郵務站藝術中心」(Central in der Alten Paketpost)演出《雙黃線》 (Double Yellow Lines)，展現臺灣青年編舞家的創作水準。《雙黃線》是編舞家黃翊於「2010年丹麥國際編舞比賽」獲亞軍之後，受2012年「兩廳院舞蹈秋天」邀請所發表的作品，由黃翊、胡鑑雙人共舞，法籍鋼琴家孫仕安現場鋼琴演出。《雙黃線》是黃翊近年鑽研科技跨界編舞作品之外，回歸身體的純粹之作。
    連續四屆台灣積極參與「杜塞朵夫國際舞蹈博覽會」，走向國際、拓展臺灣文化藝術的能見度，將臺灣各優秀的舞團與世界接軌、爭取國際能見度，更展現台灣獨步亞洲的國際舞蹈水準，深具指標意義。本屆大規模的參展及高水準演出，勢必將再度讓台灣舞蹈成為本次國際博覽會的焦點。大會活動可上「杜塞朵夫國際舞蹈博覽會」官方網站http://www.tanzmesse.com/

2014年「杜塞朵夫國際舞蹈博覽會」臺灣團隊演出時程 時間：2014年8月20日(六) 晚上7時00分 地點：「中央車站舊郵務站藝術中心」(Central in der Alten Paketpost) 演出團隊/節目：  黃翊《雙黃線》 HUANG Yi Double Yellow Lines

附件 編舞家及舞作簡介

黃翊簡歷
台灣嘉義人，從小在父母開設的舞蹈教室看他們教探戈，也跟著從事廣告設計的父親習畫。舞蹈、攝影、錄像、裝置藝術，都是他創作的領域。
畢業於台北藝術大學舞蹈創作研究所，大學時代的編作，就引起許多舞蹈前輩的注目。林懷民曾讚歎黃翊是天分絕佳的「可怕的孩子」。舞評家也表示：「這個和任天堂一起長大的編舞家，眼球速度決定了思考的速度，令人拍案激賞。」
2005年，他的《亂》(Messed)被譽為「美國舞蹈節最佳舞作」。2008年始獲雲門舞集藝術總監林懷民邀請，於雲門２編舞。2010年成立黃翊工作室＋，同年以作品《低語》獲丹麥跨界連結(Cross Connection)國際編舞大賽亞軍。2011年於國際知名舞蹈家許芳宜提名下，獲美國「舞蹈雜誌」評選為「全球25位最受矚目舞蹈工作者」之一。
黃翊擅長將層次豐富的影像與細膩的肢體結合，「在影像和舞蹈的穿梭中展示出深不可測的底蘊和舞蹈潛力」；並經常與音樂家合作，參與舞蹈的音樂創作。舞蹈影像作品《轉─SPIN》應邀於法國Enghien-Les-Bains Centre des Arts國際科技藝術節、台灣美術館演出，結合裝置展覽、紀錄片展示的演出獲得熱烈回響。作品《交響樂計劃》獲2010年台北數位藝術節數位表演獎首獎，2012年又以《黃翊與庫卡》再度獲得首獎，作品並獲邀於奧地利林茲科技藝術節演出，為首位受邀於藝術節重點節目演出的台灣藝術家。2013年獲亞洲文化協會獎助金赴紐約研習半年，並於紐約3LD藝術村駐村期間，編創《地平面以下》。
黃翊至今已為雲門２編作《身．音》、Ta-Ta for Now、《紅》、《流魚》、《浮動的房間》、《交響樂計劃─壹. 機械提琴》、《光》、《無聲雨》。

重要作品及經歷
2013年
- 《地平面以下》Under the Horizon實驗呈現，國際藝術村交流TCE雙年會  [波士頓/美國]
- 《黃翊與庫卡》Huang Yi & KUKA，奧地利林茲科技藝術節  [林茲/奧地利]
- 《光》Light、《無聲雨》Lost for Words，雲門２春鬥  [臺北首演/台灣]
2012年
- 《黃翊與庫卡》Huang Yi & KUKA，臺北數位藝術節第三屆數位表演獎首獎  [臺北/台灣]
2010年
- 《交響樂計畫》Symphony Project，臺北數位藝術節第一屆數位表演獎首獎  [臺北/台灣]
- 《浮動的房間》Floating Domain，雲門２春鬥  [臺北首演/台灣]
- 《低語》Whisper，第3屆丹麥跨界連結國際編舞大賽亞軍  [哥本哈根/丹麥]
- SPIN 2010，國家兩廳院實驗劇場演出  [臺北/台灣]
2009年
- 《光怪》Funky Light，第4屆台北科技藝術節紅樓開幕演出  [臺北/台灣]
- 《傾斜的人》A Slanting Man、《身．音之2》Body.Sound – II、《柒》Seven演出製作，台北藝術大學舞蹈廳演出  [臺北/台灣]
- 《紅》、Ta-Ta for Now，台北藝術節；臺北市立國樂團&雲門２跨界合作《跳TONE！》  [臺北/台灣]
- 《流魚》雲門２春鬥  [臺北/台灣]
2008年
- SPIN第二年實驗成果，國立台灣美術館竹林廳  [臺中/台灣]
- 《身．音》Body．Sound雲門２春鬥，與服裝設計師楊妤德合作製作特殊樂器裝置服裝，並擔任舞作作曲及影像設計  [臺北/台灣]
2007年
- 《速度》Velocity驫舞劇場共同創作，獲台新藝術獎  [臺北/台灣]
- SPIN第一年實驗成果，赴法國 Enghien-Les-Bains Centre des Arts國際科技藝術節演出  [安亙湖市/法國]
- 《低語》Whisper兩廳院20週年雙人舞展邀演  [臺北/台灣]
2006年
- 《視線》Vision驫舞劇場 2006 年度製作“樓梯-Stairs”， 國家兩廳院實驗劇場演出  [臺北/台灣]
- Costume, Dance with Visual Effect錄像作品，與服裝設計師楊妤德合作  [臺北/台灣]
- 《獨舞》Just for Movement受邀赴印尼舞蹈節演出  [印尼]
2005年
- 《亂》Messed美國舞蹈節 (American Dance Festival)學生呈現，獲舞評家Byron Woods喻為「舞蹈節最佳舞作」，刊於美國獨立週報(Independent Weekly)  [北卡/美國]
2003年
- 《T.N preview 舞蹈攝影展》台北藝術大學、台灣藝術大學跨校聯合舞蹈攝影展  [臺北/台灣]


編舞家 創作自述《雙黃線》
近年來我獨立製作做了一些科技結合舞蹈的實驗作品，純舞蹈的製作機會除了雲門２團邀請編舞外，因時間有限，只能選擇暫擱一旁。此次製作我希望能回歸舞蹈的本質，以「不插電演唱會」的演出要求，讓觀眾回想起舞蹈本身的豐富與無限，所有的音樂都是現場演奏，沒有眩目科技的過多調味，讓我們好好品嘗舞蹈的原味。

《雙黃線》可被簡單的解釋為兩個平行的抽象主題，於同一時間軸中各自發展至相互碰撞。亦可延伸解釋為二個人物個體，因為規則的隔離而無法交流。在看似冰冷的主題與人物之互動下，編織出深刻的生命體驗。